14 Dicas Essenciais para Fotografia de Retratos
Preparamos um guia completo com diversas dicas que irão elevar o patamar das suas técnicas de fotografia. Confira!
Nosso guia é projetado para todos os tipos de fotógrafos, independentemente do estilo de fotografia ou nível de experiência. Quando o assunto é retrato, existem várias abordagens possíveis, desde capturar momentos espontâneos nas ruas até montar esquemas de iluminação complexos. E o melhor: você não precisa de equipamentos caros, conhecimentos técnicos avançados ou estúdios sofisticados.
O gênero de ‘retratos’ (também conhecido por Portrait) abrange diversas técnicas, ferramentas e conhecimentos necessários para diferentes abordagens. Porém, muitas dicas de fotografia de retratos vão além dos métodos específicos. Portanto, seja você um iniciante, amador ou um fotógrafo experiente, siga estas dicas essenciais para aprimorar suas habilidades e levar suas fotos de retrato a outro patamar.
Nosso guia de fotografia de retratos será seu guia sobre algumas técnicas fundamentais para capturar imagens incríveis de pessoas.
Equipamentos que são indicados para melhor performance:
– Uma lente que seja boa para retratos. O fator primordial é a abertura dessa lente, seguida da distância focal. Portanto, uma 50mm ou 85mm F/1.8 são perfeitas. Mas também podemos obter o desfoque de fundo com uma escala de zoom maior, então uma lente que tenha 200mm ou 300mm também seria interessante, ainda que eu sugira a opção inicial. Você pode estar olhando mais sobre lentes nesse artigo aqui.
– Um flash é perfeito para adicionar uma luz de preenchimento em dias ensolarados ou iluminar ambientes internos escuros.
– Kits de iluminação de estúdio são um investimento significativo, mas representam o próximo passo para quem deseja fotografar retratos de forma comercial.
– Os Ring Lights, que produzem uma iluminação suave e uniforme, se tornaram bastante populares para retratos.
– Refletores são ferramentas simples e eficazes para redirecionar a luz e eliminar sombras indesejadas.
Para ver mais informações sobre setup básico para fotografia, veja nesse artigo.
Nosso guia pensado para todos os tipos de fotógrafos, independentemente do estilo de fotografia ou nível de experiência. Quando o assunto é retratos, existem várias abordagens possíveis, desde capturar momentos espontâneos nas ruas até montar esquemas de iluminação complexos. E o melhor: você não precisa de equipamentos caros, conhecimentos técnicos avançados ou estúdios sofisticados.
O gênero de ‘retratos’ abrange diversas técnicas, ferramentas e conhecimentos necessários para diferentes abordagens. No entanto, muitas dicas de fotografia de retratos transcendem os métodos específicos. Portanto, seja você um iniciante ou um fotógrafo experiente, siga estas dicas essenciais para aprimorar suas habilidades e levar suas fotos de retrato a outro patamar.
1. O Cenário de Fundo é Muito Importante
Sei que pode soar óbvio, mas essa dica passa desapercebido por muita gente, mas o cenário ou locação que você for utilizar importa muito. A regra primordial aqui é que o fundo do cenário tem o mesmo peso de importância que a pessoa a ser fotografada. O cenário escolhido pode revelar muito sobre a pessoa, compondo a história daquele ensaio. Seja em estúdio ou ambiente residencial, ou no local de trabalho. Essas escolhas devem ser feitas com cuidado para enriquecer seu retrato e contar a história que deseja transmitir.
Fundos desfocados geralmente funcionam bem, pois ajudam a destacar o sujeito. Se a abertura da sua lente não permitir o desfoque desejado, experimente afastar o sujeito do fundo para criar uma separação agradável, adicionando profundidade à imagem. Outra solução é usar o máximo de zoom que sua lente oferecer e trabalhar com a maior abertura permitida pela lente.
Ao fotografar ao ar livre, é fácil se distrair com a pose e as expressões faciais e ignorar potenciais distrações no fundo, como uma árvore ou poste aparentemente saindo da cabeça do sujeito.
Preste sempre atenção a esses detalhes para evitar surpresas desagradáveis na hora da edição. Um fundo bem escolhido complementa o sujeito e eleva a qualidade do retrato.
2. Foco no Olhar
Os olhos, conhecidos como a “janela da alma”, desempenham um papel crucial na conexão entre o sujeito e o público. Mesmo quando fechados, eles transmitem emoções como timidez, preocupação ou reflexão. Quando o olhar está direcionado à lente, é essencial garantir que esteja perfeitamente focado, especialmente o olho mais próximo, caso o sujeito esteja em ângulo. Recomenda-se utilizar o ponto de foco central ao invés do foco por área, para assegurar precisão na captura. Se a sua lente for autofocos, você pode refinar o foco após a lente realizar o foco automático.
3. Captura Espontânea
Capturar uma foto espontânea envolve encontrar o momento certo no ângulo adequado.
Nada é mais gratificante do que capturar o sujeito em um momento genuíno e não encenado. A abordagem espontânea é altamente valorizada na fotografia de retratos. A lente de 50mm é frequentemente a escolha ideal para esse estilo, pois seu campo de visão se assemelha ao do olho humano, facilitando a composição rápida e intuitiva.
Para obter capturas espontâneas bem-sucedidas, é essencial estar atento e antecipar os movimentos do sujeito. Assim, você aumenta as chances de congelar aquele instante perfeito. Com bom timing e um olhar afiado, você estará no caminho certo para obter a foto espontânea ideal.
4. Configurações da Câmera para Retratos
Para obter resultados consistentes na fotografia de retrato, é essencial dominar as configurações da câmera. Recomendamos utilizar o modo Manual, que oferece controle total sobre as variáveis. Comece ajustando a abertura para definir a profundidade de campo desejada.
Para closes, uma abertura de f/1.8 pode criar uma profundidade de campo excessivamente rasa, desfocando grande parte do rosto. Optar por f/5.6 é uma escolha mais equilibrada, permitindo ajustes conforme necessário. Já para fotos mais amplas, considere uma abertura maior, como f/2.8, e adapte de acordo com o desfoque desejado no fundo.
Após configurar a abertura, equilibre a velocidade do obturador e o ISO. Para evitar desfoque de movimento, utilize uma velocidade de obturador de pelo menos 1/125 segundo e acima disso para sujeitos em movimento rápido, como crianças e animais.
Para uma abordagem rápida e eficiente, defina o ISO para Automático, permitindo que ele se ajuste automaticamente à iluminação. Limite o Auto ISO a um valor máximo, como ISO 2000, para minimizar o ruído. Esse equilíbrio contribui para retratos nítidos e bem expostos.
5. Quebre as Regras e Seja Criativo!
Não tenha medo de experimentar uma abordagem diferente para retratos. Seja o criativo mais criativo o possível!
Utilize objetos em frente a câmera de forma que você consiga alguma distorção na captura da imagem. A foto acima utilizei um prisma, que faz a refração da luz captada, dando esse efeito interessante!
6. Selecionando a Lente
A lente que você usa terá um grande impacto na aparência do seu retrato. Lentes teleobjetivas (como uma 70-300mm) são ótimas, pois comprimem as características faciais, resultando em uma aparência mais lisonjeira. Elas também ajudam a desfocar o fundo, isolando ainda mais o sujeito.
Embora lentes grande angulares não sejam necessariamente a primeira escolha para realizar retratos, elas têm suas vantagens. Se você pretende capturar retratos em meio a natureza ou onde o sujeito está inserido em um cenário que conta parte de sua história, uma lente grande angular pode ser ideal. Para lentes com cerca de 15-35mm, posicione o sujeito no centro do quadro e evite aproximá-lo muito da lente, pois isso pode distorcer suas feições.
7. Tempo de Reciclagem do Flash
Um flash é um excelente acessório para retratos e pode ser usado de forma remota, pois é compacto e alimentado por bateria. Se tiver orçamento, considere adquirir algumas unidades, expandindo suas possibilidades criativas.
Ao ajustar a potência do flash, recomendamos diminuir a intensidade para 1/4 ou menos e aumentar o ISO da câmera, se a luz permitir. Isso acelera o tempo de reciclagem do flash, permitindo que você fotografe mais rápido, o que é crucial na fotografia de retratos.
8. Luz Natural
Para obter resultados profissionais, não é necessário investir em equipamentos caros. A luz natural é uma excelente fonte, fácil de trabalhar e, o melhor de tudo, é gratuita! Dias nublados são ideais para retratos, pois as nuvens funcionam como um grande difusor natural.
Em dias ensolarados, evite o sol do meio-dia, especialmente no verão, pois a luz é dura e difícil de manejar, causando sombras indesejadas. Nesses dias, sugiro posicionar o sujeito em áreas sombreadas. Além disso, uma dica útil ao posicionar o sujeito é girá-lo lentamente em um círculo de 360 graus para observar como a luz incide em seu rosto e encontrar o ângulo perfeito. E claro, prefira fotografar no inicio ou final do dia, pois a iluminação estará inclinada e mais difusa.
E claro, não poderia deixar de sugerir fotografias próximo ao entardecer, ao que todos chamam de “golden hour” ou hora dourada. A linda iluminação dourada traz uma atmosfera única as imagens e vale a pena fazer uma fotos nesse horário.
9. Dicas de Edição
O arquivo raw original sem tratamento sem edição certamente vai parecer meio sem graça. A mágica da edição nos permite realçar as emoções nos retratos e também corrigir imperfeições na pele.
O Photoshop e o Lightroom são ótimas ferramentas para limpar marcas e manchas, mas cuidado para ser mão pesada na edição. Embora seja possível remover todas as linhas e rugas, o ideal é que o sujeito ainda se pareça com ele mesmo, sem perder suas características naturais. Portanto o equilíbrio aqui é a chave para uma edição incrível e ainda sim bem natural.
10. Interação Modelo – Fotógrafo
Fotografar retratos é tanto sobre o sujeito quanto sobre o fotógrafo. Seu modelo irá refletir suas direções, então seja claro sobre o que deseja capturar. Se suas habilidades técnicas ainda exigirem muita concentração, continue praticando com sua câmera até que o manuseio se torne natural.
Depois que você estiver mais confiante com as configurações da câmera, poderá focar mais no posicionamento e na pose do sujeito. Lembre-se de que todos começam de algum lugar e sessões fotográficas menos bem-sucedidas fazem parte do aprendizado. Converse com seu modelo antes da sessão e peça paciência, especialmente ao trabalhar com crianças.
Uma dica interessante para direção fotográfica é levar referências de poses para que seu cliente / modelo possa observar. Provavelmente você não terá problemas com modelos experientes pois geralmente esses profissionais tem um arsenal mental de diversas poses devido a prática, mas pessoas comuns nem sempre tem ideia do que fazer, então além de você tomar as rédeas da direção, é interessante ter referenciais visuais para inspirar seu cliente.
Um bom local para montar um mood board de referenciais é na plataforma Pinterest. Inclusive temos uma página por lá com diversas pastas com as mais diversas referências, você pode estar dando uma olhada lá (Página do Pinterest).
E a última dica é: converse com o modelo, mas sem exageros. Manter um diálogo amistoso ajuda a quebrar o gelo e gerar uma aproximação, tornando o ensaio mais proveitoso. E caso seja a primeira vez que você trabalha com essa pessoa, então se torna ainda mais importante conversar com a pessoa, para gerar mais confiança em você e no seu serviço.
11. Fotografia Infantil
Fotografar crianças pode ser uma experiência incrível, apesar dos desafios. Elas são cheias de energia e muitas vezes adoram se exibir diante da câmera. O segredo está em capturá-las em momentos espontâneos, quando não estão cientes da fotografia. Mantenha-as ocupadas e, se estiverem muito agitadas, permita que corram, pulem e brinquem. Muitas vezes, as melhores fotos surgem após a euforia inicial.
Para obter resultados nítidos, configure o foco para rastreamento AF, garantindo que você não perca nenhum movimento inesperado. Além disso, não hesite em capturar momentos em que não estão sorrindo; essas expressões autênticas fazem parte de quem elas são. Muitos pais preferem uma mistura de fotos naturais e poses espontâneas.
12. Rugas e Experiência
A Canon EOS R100 é uma tentativa sólida de tornar a fotografia mirrorless acessível. Com qualidade de imagem decente e uma interface amigável para iniciantes, é uma boa opção para quem está começando na fotografia e busca uma câmera simples e barata com lentes intercambiáveis. Usuários mais avançados podem preferir a R50 ou modelos superiores.
Uma opção interessante de câmera DSLR compacta e com alguns recursos mais avançados, a Canon SL3 talvez seja a câmera perfeita para você. Temos um uma matéria bem legal sobre ela e você poder ver clicando aqui.
13. Retratos em Locação Externa
Embora seja tentador fotografar em ambientes internos, sair em locações externas pode abrir portas para possibilidades criativas. Praias, parques, bosques, ruas, teste os ambientes nos mais diversos horários e condições climáticas possíveis e veja resultados incríveis surgirem.
14. Improvise Acessórios
Você não precisa de muito para melhorar seus retratos. Um refletor 2 em 1 é útil, mas se você não tiver um, pode improvisar com papelão e papel alumínio para refletir a luz.
Da mesma forma, um pedaço de papel branco próximo ao rosto pode realçar as características, ou, se preferir sombras mais profundas, use um cartão preto para bloquear a luz.
Conclusão
Seguindo essas dicas, garanto que você vai conseguir fazer fotos que ficarão lindas, darão um upgrade no seu portfólio e deixará seus clientes felizes!
Para mais dicas de fotografia, não deixe de conferir os artigos abaixo:
De Fotógrafo Amador a Profissional: Dominando os Fundamentos da Fotografia
Lente de Câmera: Guia para Fotógrafos Iniciantes
Espaço Negativo na Fotografia: O Guia Definitivo para Imagens Impactantes
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